The House emerges as a quiet, introverted sanctuary, turning inward from the street and shielding its interior world from public view. From outside, it presents as a sequence of low stone walls, solid and continuous, almost monolithic beneath a concrete slab. These walls do not merely enclose; they define a threshold where the rhythms of the home unfold in measured silence.

The design draws from local, historical, and Islamic architecture, where inward-facing courtyards and enclosed spaces invite reflection and stillness.

At its center lies the living space, flanked by two solid masses, one holding private night functions, the other service areas.

The living room rests between them, poised as an open void. Large sliding glass doors, retractable into the stone walls, dissolve the interior into the exterior, extending beneath the concrete canopy into the courtyard and garden. Gazing into the courtyard, the ancient salvaged olive trees stand as enduring memory anchors, linking the home to time, place, and history.

L’article Tneib House, Amman est apparu en premier sur ArchiMag.

Call for Papers

The objective of this international conference is to explore the potential of traditional architecture and local materials for sustainable housing in the Middle East and North Africa, using Algeria, Oman and the United Arab Emirates (UAE), as comparative case studies. Indeed, vernacular architecture in Arab countries, shaped by centuries of adaptation to coastal and desert climates, offers valuable bioclimatic strategies – such as passive cooling, natural ventilation, and thermal massing – that contribute to energy efficiency and climate-responsive design. These principles resonate with contemporary approaches in other contexts, such as Germany’s passive house concept, a building concept that is energy efficient, comfortable and affordable at the same time.

The conference aims to combine architectural design analysis with an assessment of energy efficiency to evaluate the sustainability potential of traditional building forms and materials. Rather than treating these practices as purely historical, the conference underscores their relevance for contemporary construction in climate-adapted, resource-efficient housing. Through a review of architectural characteristics, combined with targeted interviews with local inhabitants and decision-makers in Arab countries, the contributors should investigate both energy efficiency benefits and socio-economic challenges.

The conference concludes with a comparative perspective emphasising the local specificities of traditional housing, as well as the role of civil society and public and private stakeholders in the conservation process. A policy forum as part of the conference, will involve international experts, including Arab and German researchers, as well as local stakeholders with the aim of jointly identifying socially viable pathways for embedding traditional, climate-adapted architecture into urban development and regulatory frameworks.

Topics of Interest
Contributors may focus on one or several of the following themes (non-exclusive list):

1. Traditional Housing, Climate Adaptation and Energy Efficiency

Architectural design analysis
Assessment of energy efficiency
Climate-adapted, resource-efficient housing

2. Socio-spatial Analysis of Traditional Residential Spaces

Assessment of community acceptance or rejection of traditional architecture
Sustainability potential of traditional building forms and materials
Design quality and processes of development for future generations

3. Old Residential Design and Contemporary Urban Governance

Vernacular architecture and its relevance for contemporary construction structures
Traditional and energy-efficient building approaches in current governance systems
Housing practice policies, formal building codes and urban development strategies

Submission Guidelines and Publication
Abstracts are welcome from any academic discipline and shall not comprise more than 250 words. Interested contributors should send their proposal in English together with their contact details and a short bio of not more than 100 words to the organisers Prof. Lilia Makhloufi, Ecole Polytechnique d’Architecture et d’Urbanisme (EPAU) in Algiers, and Dr. Dawud Al Ansari, Shaheen Institute for Strategy and Development in Muscat, Oman; Berlin Institute of Technology, Germany, at l.makhloufi@epau-alger.edu.dz until 20 July 2026.

This project is funded by the Arab-German Young Academy of Sciences and Humanities (AGYA). There will be no conference charges for accepted authors.

The scientific committee will evaluate all incoming proposals based on criteria of academic rigorousness, innovation of research and overall suitability within the conference scope. Notifications of acceptance and rejection will be sent out by 30 September 2026.

Date and Venue
27 – 28 October 2026 (tbc)
Muscat, Oman
Hybrid Conference

Important Dates:
20 July 2026: Submission of abstracts (max. 250 words)
31 July 2026: Notification of accepted abstracts
10 September 2026: Submission of articles (max. 6000 words)
30 September 2026: Notification of accepted participants
27-28 October 2026 (tbc): International conference in Muscat, Oman

Full Text of the Call
Call for Papers “Traditional Architecture and Local Materials for Sustainable Housing in the Middle East and North Africa: Between Energy Efficiency Opportunities and Socio-Economic Challenges”

Scientific Committee
Co-chairs of the Scientific Committee

Prof. Lilia Makhloufi, Ecole Polytechnique d’Architecture et d’Urbanisme (EPAU), Algiers, Algeria (AGYA Alumna)
Prof. Dawud Al Ansari, Shaheen Institute for Strategy and Development, Muscat, Oman; Berlin Institute of Technology, Germany (AGYA Member)

Members of the Scientific Committee

Prof. Daniela Esposito, Sapienza Università di Roma, Italy
Prof. Assia Lamzah, Ecole Nationale d’Architecture (ENA), Rabat, Morocco
Prof. Manuel Moritz, AGYA Member, Hochschule Flensburg, Germany
Prof. Ahmad Sakhrieh, AGYA Alumnus, American University of Ras Al Khaimah, UAE
Dr. Raed Salim Ahmed Al-Numman, University of Mosul, Iraq
Dr. Carmen Antuña Rozado, VTT Technical Research Centre of Finland, Helsinki, Finland
Dr. Ferdaws Belcadhi, Ecole Nationale d’Architecture et d’Urbanisme (ENAU), Tunis, Tunisia
Dr. Hassan El Mouelhi, Habitat Unit, Technical University of Berlin, Germany
Dr. Nesma Fadda, German International University, Cairo, Egypt
Dr. Anke Hagemann, Habitat Unit, Technical University of Berlin, Germany
Dr. Husam R. Husain, German University in Cairo, Egypt
Dr. Zakaria Qudah, University of Technology and Applied Sciences, Muscat, Oman
Dr. Maiss Razem, Al Hussein Technical University in Amman, Jordan

L’article Call for Papers : Traditional Architecture and Local Materials for Sustainable Housing est apparu en premier sur ArchiMag.

For millennia, pearling and its associated trades shaped the economy and culture of Bahrain’s island society. As a centre for pearling, Bahrain was the regional economic hub where pearl divers and other crew from across the Gulf arrived to test their fate on board the dhows. The outcome of the pearling season provided a livelihood for many local residents and their trades, amongst them: merchants, creditors, boat owners and makers, captains, divers, haulers, and sail-makers.

The spatial and architectural testimony of the pearling economy in Muharraq and the northern waters of Bahrain are the last remaining, and therefore outstanding, examples that represent the complete narrative of the cultural tradition of pearling.

Amongst the iconic structures, the Siyadi and Murad clusters are essential components of the Pearling Path, since both families were highly involved as Pearl Merchants. The Siyadi Majlis is an architecturally unique example of a majlis in which Tajir Al-Lulu received pearl buyers from as far as India and Europe. Siyadi Majlis was the scene of negotiations over special pearl collections.

The first step of the renovation of the Siyadi Majlis and the Mosque is the removal of the incompatible additions and modifications that have been built over time. Stripped down to the remaining historic elements, the missing parts of the building are added by extending the existing walls and their directions, more or less based on found historic foundations. The newly made rooms will be used for exhibiting pearl jewelry and loose pearls from the collections of the Bahrain National Museum, Mattar Jewelers, and Cartier Collection.

The historic construction material is coral stone (froush), finished fully with a lime-based plaster. The historic plaster is built in two layers: a first thick layer of plaster is thrown by hand on the coral stone wall construction, and after a fine smooth layer is applied as a wall finish. Often, this final layer has carved gypsum and lime reliefs and painted decorations. The impressive guestroom of Siyadi Majlis features outstanding decorative motifs that can’t be seen anywhere else in Muharraq.

To distinguish the new walls of the Siyadi Pearl Museum and Mosque, we invented a new plastering technique, where both layers of the plaster remain visible. After the first rough layer, a smooth layer of around 2.5 meters in width is partially smeared over the surface from bottom to top, resulting in large surfaces with irregular boundaries and a smooth top surface. In this way, a new, distinctive technique for plastering is proposed, while maintaining the intrinsic plaster characteristic of the past.

Architecture : Studio Anne Holtrop; Anne Holtrop
Client : Bahrain Authority for Culture and Antiquities
Year of completion : 2024
Location : Muharraq, Bahrain
Total area : 1.500 m2
Site area : 1.100 m2
Photos : Anne Holtrop

L’article Siyadi Pearl Museum, Muharraq, Bahrain est apparu en premier sur ArchiMag.

The building was designed as a response to the Sancaklar Family who wanted to build a mosque on a site overlooking the Büyükçekmece Lake, at a neighborhood of many gated communities. The main issue was a confrontation with the classical Ottoman mosque scheme, which became a blank anachronism with today’s construction techniques.

Depending on the fact that a mosque does not have a predefined form and anywhere clean may be a prayer’s room, the project focused solely on the “essence” of a religious space, by distancing itself from discussions based on form. Physical and emotional pleasure was at the forefront. The design aimed at representing purest forms of light and matter, just as a primary inner world, free from all cultural burdens. The disappearance of the building in the slope of the site, anchorage to the ground as if it has always been there, getting rid of all temporal and cultural engagements were aimed.

The project site is located in a prairie landscape that is separated from the surrounding suburban gated communities by a busy street. The only visible elements of the mosque are the garden surrounded by horizontal courtyard walls and a vertical prismatic mass of stone (minaret), which depicts that this is a “place.” The inscription that is clarified when one approaches enough, clarifies that this is a place for praying.

The cascades following the natural slope turns into steps as one moves through the landscape, down the hill and leads to the entrance space at the lower level. The tea house, communal space and the library just across the mosque enriches the gathering feature of this open space. The prayer hall reached directly from this level, a simple cave like space, becomes a dramatic and awe inspiring place to pray and be alone with God. The interior is simple where materials put forward themselves as they are, free from redundancies. The walls and the ceiling strengthen the feeling of purification and humbleness. The space may be defined as a meditation and thinking space.

The only ornament seems to be the daylight that leaks from the Qiblah wall, changing according to the time of the day. The slits and fractures along this wall enhances the directionality of the prayer space. A very special element is the letter “waw” on the reflective black wall of infinity. First time in mosque architecture, women have the chance to pray just in the same row as the men, contrary to being at the back as in all others. They are placed at an elevated and separated part of the hall. The complex includes the ablution halls and restrooms, that are adjacent, and the imam’s house from where he can reach the hall directly.

The building blends in completely with the topography and in this peaceful way, delivers back the form of the ground. This submerging feature and the green roof all above provides a natural insulation against heat loss and gain. Landscape materials are mainly of rural plants that need no maintenance and that merges with the prairie of the surroundings. All these features prevents the use of extra energy and water.

Location: Istanbul, Turkey
Client: Sancaklar Foundation
Built Area: 1.300 m²
Date: 2011-2013

You want to submit a project or an article ? Send us an email with the subject here : archimag22@gmail.com

L’article Sancaklar Mosque, Istanbul est apparu en premier sur ArchiMag.

La transformation d’un site urbain contraint en pôle universitaire vivant, conçue par l’agence AAA (Atelier des Architectes Associés), a valu au campus de l’Académie libanaise des beaux-arts (ALBA) le premier prix « Bâtiments publics » aux Arab Architects Awards 2025.

Organisé par l’Association des architectes arabes, ce concours, qui célèbre l’excellence architecturale dans le monde arabe, se tient tous les deux ou trois ans. Après Beyrouth en 2018 et Amman en 2022, l’édition 2025 s’est déroulée au Caire. Dans le cadre de cette compétition professionnelle, l’agence AAA s’est distinguée parmi 42 projets soumis par des pays de la région MENA, en remportant le premier prix dans la catégorie « Bâtiments publics » pour son projet du campus de l’Académie libanaise des beaux-arts, ALBA–Université de Balamand, à Dekwaneh.

Conçu en 2014 et opérationnel depuis 2018, le projet du campus de l’ALBA a été pensé pour être réalisé en trois phases, afin d’assurer la continuité de l’enseignement. À ce jour, seules les deux premières ont été achevées, comprenant le développement de la partie nord du site et la réhabilitation du bâtiment existant.

Parti architectural
Le nouveau campus d’Alba est situé sur un terrain long et étroit, abritant en son centre un bâtiment existant à rénover. Ces contraintes ont été surmontées et transformées en atouts pour créer un campus urbain dynamique, organisé autour de la « Rue de l’Apprentissage ». Cette rue est non seulement un axe de circulation, mais aussi un lieu de rencontre pour des étudiants de différentes filières, origines et générations. Le cœur du campus est l’atrium, avec son large escalier en béton sous une canopée à toit végétalisé. La façade emblématique et sculpturale en ciment blanc se détache dans cet environnement complexe et fait office de fil conducteur, exprimant la vocation et les engagements d’ALBA.

L’architecte et cofondateur de l’agence lauréate, Jean-Pierre Megarbané, explique que le jury a salué, par cette distinction, le travail de conception mené par l’agence, qui a consisté « à transformer un site urbain très contraignant, à travers la réhabilitation du bâtiment existant, en un pôle universitaire dynamique favorisant la créativité, les échanges et la vie communautaire des étudiants, tout en assurant une insertion réussie des nouvelles constructions dans un environnement quelque peu chaotique ».

Le projet a cherché à dynamiser la vie estudiantine par l’implantation d’espaces de convivialité tels que la learning street, issue de la configuration longitudinale du terrain, l’atrium central, les gradins, les escaliers et les galeries ouvertes, en articulation avec l’ensemble des espaces dédiés à l’enseignement : ateliers, auditoriums, amphithéâtre et autres lieux pédagogiques.

Une architecture moderniste, respectueuse de l’environnement
Rappelons que l’AAA a été fondée en 1980 par Jacques Liger-Belair (1933 – 2024) et Jean-Pierre Megarbané avant d’être rejoints par trois autres partenaires : Georges Khayat, André Trad et Roger Hachem. L’Atelier des associés cumule plus de 45 années d’expérience et quelque 200 réalisations dans tous les domaines, au Liban, en Syrie, en Égypte, au Ghana et, surtout, en Alger, où l’Atelier a signé la conception de la faculté de médecine de la ville, le siège de la poste et des télécommunications et divers ensembles résidentiels.

Parmi ses réalisations au Liban, le Centre de simulation médicale et la nouvelle faculté de médecine dans le campus des sciences médicales de l’USJ à Beyrouth. Plus d’une dizaine d’écoles (la Congrégation des sœurs des Saints-Cœurs à Beyrouth, à Zahlé, Machghara, Kfarhabab, Aïn Najm et Jounieh) confirment aussi leur expertise dans le domaine éducatif et culturel, de même dans la construction de villas modernes, toujours en harmonie avec la topographie des lieux et sans porter atteinte à la nature. À leur actif également, les hôtels Albergo et Le Gray, le siège de la société Holcom (Nahr Beyrouth), les ensembles résidentiels tel que Eauone, comprenant deux tours résidentielles de 15 et 20 étages situées au cœur de Clemenceau et réalisées sur une parcelle de 35 600 m² pour Maher Aboughazale. Font partie également de leurs réalisations majeures, Le Patio pour Jamil Saab et compagnie à Achrafieh, Wadi Grand Résidence (à Wadi Abou Jmil), les Jardins de Tabaris, Badaro Gardens et Uptown Badaro. L’ensemble respecte fidèlement les idées fondatrices de base qui ont fait la renommée de l’Atelier. C’est-à-dire « une architecture moderniste, intemporelle, humaniste, verte, flexible, intégrée, respectueuse de l’environnement et des usagers, mais aussi une architecture à jour dans les techniques et matériaux de pointe adéquats », souligne Jean-Pierre Megarbané. En 2025, AAA international a ouvert son bureau à Riyad où plusieurs projets sont sous études ou en chantier.

Atelier des Architectes Associés, AAA
Location : Sin el Fil
Client : ALBA Balamand University
Area : 30.000 M²
Value : 19 M$
Services : Design + Supervision
Status : Completed
Date : 2011 – 2018

Sources : AAA, L’Orient du Jour.

You want to submit a project or an article ? send us an email with the subject here : archimag22@gmail.com

L’article Alba Campus, lauréat du premier prix aux Arab Architects Awards est apparu en premier sur ArchiMag.

Located at the heart of the Saadiyat Cultural District in Abu Dhabi, the new national museum of the United Arab Emirates (UAE) traces the history of the Emirates, from the earliest evidence of human habitation to the civilisations that shaped its culture and identity, rooted in the values of the UAE’s Founding Father, the late Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan. The building’s form addresses the challenge of sustaining life in a desert environment and the strong cultural traditions of the UAE.

The museum’s five lightweight steel wings are part of the system of natural ventilation. Air vents open at the top of the towers, taking advantage of the negative pressure on the lee-side of the profile to draw hot air out from the atrium, assisted by the thermal effect of the heat build-up on the tips of the wings. Air that has been naturally cooled through pipes buried deep below the desert floor then flows into the atrium through a low-level ventilation system. The wings are glazed to channel natural light into the galleries below, and each one is individually tuneable.

The museum spaces are located within a mound, which has textured faceted panels that are an abstraction of the UAE’s topography. The mound insulates the interior spaces from solar gain, forming a protective shield that prevents heat from entering the building. When visitors step inside the museum, they enter the light-filled atrium, or Al Liwan, which serves as both a meeting and orientation space, hosting performances such as traditional dance and poetry.

Of the six permanent galleries, four pod-shaped galleries are suspended above Al Liwan, and provide controlled environments to protect the sensitive artefacts on display. The towers’ triple-laminated glazing moderates the amount of daylight entering the lobby and the gallery spaces. The glazing includes a dense mesh interlayer, and each pod has a rooflight made of electrochromic glass that changes its transparency in response to outside light levels.

Each of the pod-shaped galleries is curated to reflect a specific theme, while the connecting nodal spaces provide contextual information that tie them together. Visitors can choose their own route through the different galleries and make their way to the upper level via a sculptural spiral staircase or lifts. At ground level, there are also two more permanent gallery spaces that are near to the museum’s entrances, as well as a temporary exhibition space, a fine dining restaurant, and a cafe.

Outside the museum building, Sheikh Zayed’s love of nature is represented by the Al Masar Garden, which links the building to the coast. Integrating landscape and heritage, the garden is intended as a new community asset, with spaces for socialising, play, and reflection. Visitors are also invited to take a shaded route from ground level to a viewing platform at the top of the mound, at the base of the steel towers, which offers panoramic views of the surrounding area.

Materials have been carefully selected to resonate with the local surroundings and mirror historic buildings across the seven Emirates, which reflect the changing colour of the sand in different locations. Building on this tradition, both the museum’s exterior and its interior spaces mirror the distinctive warm-white shade of sand that is found on Saadiyat Island.

Complex Geometry and Fabrication – Applied R+D
Conceived as a monument and memorial to the late Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, the founding president of the UAE, the Zayed National Museum will be the centrepiece of the Saadiyat Island Cultural District and will showcase the history, culture and, more recently, the social and economic transformation of the Emirates. The evolution of the design for Sheikh Zayed Museum required a strong collaboration incorporating 3D modelling and computational design from the design team, Applied R+D, and the consulting engineers. Numerous 3D and data models allowed for updating the design and documentation of the sophisticated wing and pod components that will be central to the museum experience.

Architects: Foster + Partners
Area: 88870 m²
Year: 2025
Photographs:Nigel Young
Manufacturers: Goppion
Structural engineers: AKT II
Structural Engineers: WSP Norge, WSP
Main Contractor: Arabtec, Six Construct-Trojan JV
Enabling Works: Swissboring
Civil engineers: Philip Habib + Associates
Piling Contractor: NSCC
MEP engineer: BDSP, WSP Norge, WSP
Landscape consultant: Atelier Dreiseitl
Landscape Consultants: WATG
People Movement: Intelligent Space

Source: Foster + Partners

You want to submit a project or an article ? Send us an email with the subject here : archimag22@gmail.com

L’article Zayed National Museum est apparu en premier sur ArchiMag.

The project, which is situated above the well-known Siwa Oasis, a lush area in the arid Western Desert known for its ancient springs, palm groves, and millennia of human habitation, intends to do more than just provide opulent accommodation; it also aspires to enhance and complement the oasis’ distinctive ecology and legacy. For any new architectural intervention, the region’s rich cultural heritage—from its Berber language and customs to archaeological structures like the Temple of the Oracle—provides a rich contextual backdrop.

Nestled between two naturally occurring granite hills, the retreat’s master plan revolves around a carved « oasis » area that serves as both an architectural and landscape gesture. Guests can experience a continuum of enclosure and openness that is essential to desert life thanks to this central void, which acts as a hinge between enclosed hospitality facilities and the vast desert outside.

« The project is based on a sensitive reading of scale — from the intimate interplay of light and shadow to panoramic views that stitch built form into the desert horizon, » said Daniel Kaldas, Partner and Design Director of Dar Arafa Architecture. Circulation pathways lead visitors through a series of shady alleys, peaceful courtyards, and high vantage spots that provide a backdrop of salt lakes and dunes in the distance.

The retreat’s structural logic reflects a hybrid system that pairs thick load-bearing walls in locally sourced stone with jack-arch roofing assemblies. This strategy not only responds to the region’s acute diurnal temperature extremes by moderating heat gain and loss but also draws on longstanding building traditions in desert climates, privileging durability and low maintenance.

Instead of imposing strict geometries, interiors and suites are organized to follow the natural curves of the land, highlighting a design philosophy that values topographical harmony over formality. A sense of place is strengthened by earthy colors, organic materials, and expertly designed details. Throughout the day, atmospheric changes are orchestrated by lighting, wind, and shadow.

In addition to its architectural design, the Siwa retreat provides carefully chosen experiences that honor regional wellness customs and culture. In addition to guided tours that explore Siwa’s historical layers and ecological textures—from palm groves to archeological sites—guests can engage in mindfulness exercises.

Additionally, the project places itself within Siwa’s larger desert hospitality ecology, where context-driven and sustainable design is becoming more and more apparent. Adrère Amellal and other traditional getaways have long shown the value of architecture that blends in with this remote haven. Adrère Amellal is constructed of indigenous materials like kershef and palm wood, and its high walls automatically regulate the climate.

Dar Arafa’s method, however, is different since it intentionally navigates the entire range of scales, from minute details of stone texture to vast views of sand and salt lakes, all the while including cultural sensitivity. The architecture is an interpretive continuation of Siwa’s architectural heritage rather than a copy of local shapes.

The retreat’s developer, Kazazian Hospitality, frames the development as a component of a larger 104-acre complex that aims to provide experience visitors with solitude, tranquility, and customized luxury. As the facility approaches completion, more information and amenities are anticipated to be made public.

Dar Arafa Architecture offers a blueprint for future design in arid locations that honors natural rhythms, cultural subtleties, and the lived experience of place with the Siwa Retreat, illustrating how desert architecture can be both evocative and responsible.

Source: scenehome

You want to submit a project or an article ? send us an email with the subject here : archimag22@gmail.com

L’article Siwa Retreat: A New Desert Design Landmark est apparu en premier sur ArchiMag.

Le musée Guggenheim d’Abu Dhabi, conçu par l’architecte Frank Gehry et attendu de longue date, ouvrira ses portes en 2026, près de 20 ans après la présentation des plans et 14 ans après le début des travaux. Le Guggenheim Abu Dhabi est actuellement en construction sur l’île de Saadiyat, un quartier culturel en plein développement au large de la capitale des Émirats arabes unis.

Avec ses 42 000 mètres carrés, le musée deviendra le plus grand des quatre sites Guggenheim, dépassant ainsi le Guggenheim Bilbao, également conçu par Gehry.

« C’est un véritable plaisir de voir ce projet entrer dans cette nouvelle phase », a déclaré Gehry.

« J’espère que ce bâtiment sera plébiscité par les Émiratis et qu’il deviendra un emblème du pays pour de nombreuses années à venir. »

Cette vision ambitieuse, souvent désignée sous le nom de plan du musée Guggenheim, représente un tournant stratégique pour l’institution. Elle s’étend au-delà de ses bastions traditionnels pour s’implanter durablement dans les nouveaux espaces culturels, notamment avec l’ouverture très attendue du Guggenheim Abu Dhabi. Pour quiconque s’intéresse à la manière dont les institutions artistiques de renommée mondiale s’adaptent et prospèrent dans un monde de plus en plus interconnecté, la compréhension de ce plan est essentielle pour appréhender l’avenir des musées.

Le plan du musée Guggenheim est une stratégie globale de la Fondation Solomon R. Guggenheim visant à étendre sa marque, sa vision curatoriale et son savoir-faire architectural à l’international. Cette stratégie est principalement motivée par la volonté de favoriser le dialogue culturel, de toucher de nouveaux publics et d’assurer une stabilité financière à long terme. Si des initiatives passées comme le Guggenheim Bilbao ont démontré le pouvoir d’un bâtiment emblématique de revitaliser une ville, le plan actuel, incarné par le Guggenheim Abu Dhabi, ambitionne un impact culturel et économique plus profond et intégré, en établissant une institution artistique majeure au cœur d’un pôle culturel mondial en plein essor. Il ne s’agit pas seulement de construire de nouveaux musées, mais aussi de créer des ponts, d’influencer les récits culturels et de redéfinir ce que peut être une institution artistique internationale au XXIe siècle.

Le succès de Bilbao a suscité un débat interne au sein de la Fondation Guggenheim : ce modèle était-il reproductible ? La marque Guggenheim, synonyme d’innovation architecturale et d’art novateur, pouvait-elle devenir une entité véritablement mondiale ? La réponse, comme l’ont démontré les décennies suivantes, fut un « oui » retentissant. L’institution a alors entrepris d’explorer activement les opportunités offertes par différents marchés internationaux, sous l’impulsion d’une conjonction de facteurs :

Diplomatie culturelle : Positionner le Guggenheim comme un acteur clé de la promotion de la compréhension interculturelle et des échanges artistiques.

Viabilité financière : Diversifier les sources de revenus et tirer parti des partenariats avec les gouvernements ou entités hôtes pour financer des projets ambitieux.

Développement de la marque et influence : Étendre la portée curatoriale et le capital intellectuel du Guggenheim à de nouvelles régions, et asseoir son leadership sur la scène artistique mondiale.

Mobilisation de nouveaux publics : Cibler les économies et les populations en forte croissance, avides d’expériences culturelles de renommée internationale.

S’adapter à un paysage artistique en mutation : Reconnaître que le monde de l’art n’est plus uniquement centré sur les capitales occidentales traditionnelles, mais qu’il est de plus en plus global et multipolaire.

La stratégie du Guggenheim, initialement axée sur des initiatives opportunistes, s’est muée en un plan d’expansion mondiale plus systématique. Ce plan reconnaît que chaque nouveau site ne doit pas être une simple copie des précédents ; il doit constituer une entité unique, adaptée à son contexte local, tout en incarnant les valeurs fondamentales du Guggenheim : l’innovation dans l’art, l’architecture et l’expérience visiteur. Cette approche nuancée s’est particulièrement manifestée dans son projet le plus ambitieux à ce jour : le Guggenheim Abu Dhabi.

Guggenheim Abu Dhabi : Un projet monumental

Parmi tous les éléments qui composent le vaste plan du musée Guggenheim, le Guggenheim Abu Dhabi se distingue comme étant sans doute le plus audacieux et le plus important. Conçu comme le plus grand musée Guggenheim au monde, il ne s’agit pas d’une simple extension, mais d’une pierre angulaire d’un quartier culturel en plein essor, destiné à faire d’Abu Dhabi une capitale culturelle mondiale. La vision de ce musée est tout simplement monumentale.

Vision architecturale : le rôle de Frank Gehry

Au cœur du projet du Guggenheim Abu Dhabi réside le génie architectural de Frank Gehry. Après son œuvre emblématique à Bilbao, Gehry fut de nouveau sollicité pour concevoir un musée à la fois immédiatement reconnaissable et profondément marquant. Sa vision pour Abu Dhabi est à la fois grandiose et en parfaite harmonie avec son environnement désertique unique. Le projet se caractérise par un ensemble de cônes et de formes cuboïdes massifs aux formes irrégulières, que Gehry décrit comme un « assemblage d’éléments disparates » formant une composition dynamique et fluide. Ces formes ne sont pas seulement esthétiques ; elles sont fonctionnelles, évoquant les tours à vent traditionnelles du Moyen-Orient et créant des espaces extérieurs ombragés, aménagés en cours, qui permettent à la fois l’exposition d’œuvres d’art et les rassemblements publics, bravant ainsi le climat aride du désert.

La philosophie architecturale de Gehry pour Abou Dhabi s’appuie fortement sur son style déconstructiviste emblématique, caractérisé par une approche fragmentée et non linéaire qui utilise des géométries complexes et des juxtapositions inattendues. Elle témoigne cependant d’une évolution manifeste, intégrant des éléments qui font écho au patrimoine local et aux impératifs environnementaux. L’échelle est colossale, à l’image de l’ambition du projet, promettant une expérience intérieure où l’exploration de l’espace est aussi importante que la contemplation de l’art. Lorsque j’ai découvert les rendus, j’ai été frappé par la manière dont Gehry était parvenu à créer une œuvre si indéniablement « lui » tout en lui conférant une identité propre à Abou Dhabi – un équilibre difficile à trouver.

L’article Guggenheim Abu Dhabi, l’âme de Frank Gehry se perpétue est apparu en premier sur ArchiMag.

Le projet « Silent Walls House », conçu par les architectes Thaer Qubba et Tala Shalbayeh, a remporté la première place des Arab Architects Awards 2025 au Caire dans la catégorie Résidence privée.

Organisée par l’Association des architectes arabes sous l’égide de l’Union des ingénieurs arabes, l’édition 2025 de ce concours – la troisième du genre – a vu la participation de 183 projets soumis par 99 candidats originaires d’Égypte, du Liban, de Jordanie, de Palestine, d’Irak, de Syrie, de Tunisie, du Maroc, d’Algérie, de Libye, du Koweït, d’Arabie saoudite et de Bahreïn. Trois projets ont été présélectionnés dans chaque catégorie, et après une évaluation approfondie par un jury prestigieux au Caire, le projet « Maison aux murs silencieux » a remporté le premier prix, face à une forte concurrence de deux projets libanais.

Les architectes Thaer Qubba et Tala Shalbayeh ont exprimé leur gratitude au comité d’organisation du festival, à l’Association des architectes arabes et à l’Union des ingénieurs arabes, tout en félicitant le jury pour son souci de maintenir un niveau d’exigence élevé, digne des architectes arabes. M. Qubba a souligné la responsabilité qu’il ressentait, leur projet étant le seul de Jordanie parmi les finalistes, et a noté l’appréciation du jury pour l’audace du concept, la solidité de l’architecture et la profondeur de la réflexion conceptuelle du projet.

Le nom du projet, « Silent Walls House », s’inspire du concept d’une maison sans fenêtres extérieures, privilégiant l’organisation autour de cours intérieures variées afin de préserver l’intimité dans un style contemporain. La conception du projet a coïncidé avec la pandémie de COVID-19, qui a mis en lumière l’importance des jardins et des espaces extérieurs dans les habitations, donnant naissance à des cours intérieures animées, protégées et paisibles, à l’abri du monde extérieur.

La « Maison aux murs silencieux », conçue par les architectes jordaniens Thaer Qub’a et Tala Shelbayh, a remporté le premier prix des Arab Architects Awards 2025 pour son concept novateur de maison privée, privilégiant les cours intérieures pour préserver l’intimité et optimiser la luminosité. Le projet met l’accent sur une vie sereine grâce à son agencement spatial unique, créant ainsi un véritable havre de paix.

Informations clés :

Architectes : Tha’er Qub’a & Tala Shelbayh
Nom du projet : Maison/Villa Silent Walls.
Prix : 1er prix, Arab Architects Awards 2025 (catégorie Logements privés).
Conception : Cours intérieures favorisant l’intimité, la lumière naturelle et des espaces de vie sereins.
Reconnaissance : Très appréciée pour son design unique et esthétique, se démarquant parmi de nombreuses candidatures régionales.

Sources : Thaer Qub’a Architects, GJU University

L’article Silent Walls House est apparu en premier sur ArchiMag.