Le Goethe-Institut, centre allemand d’échanges culturels, est actif à l’échelle mondiale depuis plus de 60 ans. Pour son site de Dakar, il a commandé, pour la première fois de son histoire, la conception et la construction d’un espace dédié, entièrement dédié à cet usage. Figurant parmi ses principaux pôles en Afrique de l’Ouest, le choix du cabinet Kéré Architecture témoigne de la volonté du Goethe-Institut Dakar de donner l’exemple en matière d’échanges culturels au XXIe siècle.

Visiteurs et employés bénéficieront d’un espace qui reflète et incarne la riche mosaïque culturelle de la capitale sénégalaise. Un lieu accueillant et polyvalent, capable de témoigner de la longue et complexe histoire des rencontres culturelles et d’inviter une communauté diverse à se rassembler pour construire un avenir inclusif et durable.

Le site du Goethe-Institut Dakar s’intègre dans un quartier résidentiel et un jardin luxuriant. Le projet de Kéré Architecture répond à la nécessité de respecter le voisinage (notamment le musée Léopold Sédar Senghor) et l’environnement naturel, tout en offrant un espace adapté aux nombreuses activités proposées : expositions, cours de langues, concerts et rencontres informelles. Il y parvient grâce à un bâtiment compact de deux étages, dont la forme épouse celle de la canopée des arbres qui occupent le site depuis longtemps. La structure elle-même fait office de bouclier, protégeant à la fois les riverains des nuisances sonores et les visiteurs des bruits de la circulation. Une seconde enveloppe translucide, réalisée avec les mêmes briques BTC locales que les murs porteurs, confère au bâtiment une apparence légère.

La plupart des activités publiques se trouvent au rez-de-chaussée : auditorium, cafétéria et bibliothèque. Les bureaux administratifs et les salles de classe sont situés au premier étage. L’architecture dans son ensemble s’inscrit dans une démarche durable, garantissant que ce nouvel ajout au paysage urbain ait un impact environnemental minimal, hormis l’espace qu’il occupe.

Inauguré en avril 2026, le nouveau Goethe-Institut de Dakar, conçu par Kéré Architecture (Francis Kéré), est un bâtiment éco-durable en briques de terre comprimée (BTC) locales. Situé à Fann Résidence, il se caractérise par sa structure bioclimatique, sa « seconde peau » en briques perforées pour la ventilation, et un grand toit parasol, inspiré des arbres du site.
Caractéristiques architecturales marquantes : Matériaux Locaux et Durables : L’usage de BTC, produites localement, assure une inertie thermique idéale, limitant le besoin en climatisation.
Conception Bioclimatique : Le bâtiment est conçu comme un havre de paix, maximisant la lumière naturelle et l’isolation acoustique, avec une structure sur deux niveaux.
Organisation : Le rez-de-chaussée est dédié aux espaces publics (auditorium, bibliothèque, cafétéria) ouverts sur un jardin, tandis que l’étage accueille les salles de cours et les bureaux.
Intégration Paysagère : La conception respecte le voisinage, y compris le Musée Léopold Sédar Senghor adjacent, et s’articule autour d’un baobab existant.
Ce projet est la première construction en propre du Goethe-Institut, témoignant de l’ambition de créer un modèle d’échange culturel durable en Afrique de l’Ouest

Goethe-Institut Dakar
Location: Dakar, Senegal
Type of Project: Cultural
Status: Completed
Date: 2018 – 2026
Size: 1,700 sqm
Client: Goethe-Institut e.V.
Architect: Francis Kéré, Kéré Architecture
Project Architects: Jaime Herraiz Martínez, Andrea Maretto
Contributors: Fabiola Büchele, Léon Bührer, Javier Mola Cardenes, Linda Franken, Juan Carlos Zapata
Collaborators: Worofila, André Poretti, Delta Ingenieurs Conseils, Dial Consulting, Scat Internationale s.a., Elementerre

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Le Las Vegas Museum of Art (LVMA) sera le premier musée d’art indépendant de la ville et un nouveau haut lieu culturel du centre-ville de Las Vegas. Conçu par Kéré Architecture, le musée témoigne de l’engagement du studio envers une architecture qui s’intègre harmonieusement au lieu, à la communauté et à l’environnement naturel.

Situé dans un quartier déjà riche en lieux culturels et espaces publics, le Musée d’art de Las Vegas se positionne comme un espace civique pour la ville. Le musée vise à s’intégrer à son environnement tout en proposant une atmosphère plus intimiste, influencée par le climat et les matériaux.

S’inspirant de la vision d’Elaine Wynn, le LVMA s’associera au LACMA pour servir la population diversifiée de Las Vegas, qui compte plus de deux millions d’habitants à l’année, ainsi que ses nombreux visiteurs. S’étendant sur environ 5 500 mètres carrés, le musée célèbre le riche patrimoine culturel, le caractère et le paysage désertique de Las Vegas, et ambitionne de redynamiser le rôle des arts dans toute la région de Las Vegas.

Conçu comme un arbre vivant, le bâtiment est enraciné dans son environnement, construit avec des matériaux renouvelables et adapté au climat désertique. S’inspirant du désert de Mojave et de la Vallée de Feu, sa façade utilise de la pierre locale qui protège l’intérieur des rayons du soleil, enveloppant la structure des tons chauds des montagnes de roches rouges environnantes.

Le musée abrite deux niveaux d’espace d’exposition au-dessus d’un hall modulable qui s’ouvre sur une vaste place à ciel ouvert se prolongeant harmonieusement vers le parc de sculptures adjacent. Conçue comme un porche, cette place invite à la rencontre et au partage. Un grand auvent la protège du soleil, tandis que le rez-de-chaussée en retrait offre une protection supplémentaire aux visiteurs. Des vitrages transparents créent un seuil accueillant, invitant aussi bien les amateurs d’art avertis que les néophytes. Depuis la galerie supérieure, une fenêtre triangulaire offre aux visiteurs un aperçu de la place ombragée par les sculptures.

Au cœur du musée se dresse l’escalier du canyon, un élément sculptural qui guide les visiteurs du rez-de-chaussée aux galeries supérieures tout en les reliant au ciel grâce à une vaste verrière qui baigne les galeries d’une douce lumière indirecte. Construit en béton aux tons rouges, le canyon joue à la fois le rôle de tronc de l’édifice, métaphoriquement parlant, et celui de noyau stabilisateur, structurellement parlant.

Le Musée d’art de Las Vegas aspire à devenir un emblème culturel de la ville, honorant son passé tout en façonnant son avenir. En favorisant l’inclusion et la curiosité, le musée renforcera les liens entre l’art, la communauté et le territoire, témoignant ainsi de l’engagement de Las Vegas envers l’enrichissement culturel, l’éducation et la créativité.

Lieu : Las Vegas
Type : Culturelle
Surface: 5 500 mètres carrés
Statut : En cours
Architecte : Francis Kéré, Kéré Architecture
Équipe de conception : Joshua Greene, Melissa Weigel
Contributeurs : Teresa del Arenal, Dominic Dudley, Max Gerber, Ben Hansen, Nabil Haque, Ho-Jae Lee, Federico Lenghi, Mariona Maeso Deitg, Andrea Maretto, Beatrice Mazzucco, Pablo Sanchez Sanus, Jonathan Wiedemann, Zeno Wolfsteiner
Collaborateurs : Architecte responsable : Skidmore, Owings & Merrill
Ingénierie structurelle et façade : AKT II
Ingénieur responsable : Skidmore, Owings & Merrill
Ingénierie fluides et développement durable : ME Engineers
Conseil en coûts : Directional Logic
Éclairage : L’Observatoire International
Sécurité incendie : Simpson Gumpertz & Heger
Audiovisuel, informatique et basse tension : Jaffe Holden
Maître d’ouvrage : Musée d’art de Las Vegas (LVMA)

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Au cœur de la bibliothèque de 40 000 m² se dresse une structure verticale inspirée des arbres indigènes de la région. Elle évoque à la fois le paysage naturel et le rôle symbolique de l’arbre à Gando, au Burkina Faso, ville natale de Kéré, où les arbres sont des lieux de rassemblement pour la vie communautaire. Cet « arbre de la connaissance » relie les différents éléments du complexe tout en faisant référence aux traditions africaines, où les arbres servent d’espaces de rencontre et d’échange. Autour de cette tour, un bâtiment de trois étages se déploie avec des terrasses, des espaces ouverts et un jardin sur le toit.

L’intérieur abrite des salles de lecture, des rayonnages de bibliothèque, des ateliers, des espaces d’exposition, un auditorium et un café, proposant des activités soigneusement organisées, des plus calmes aux plus dynamiques : lecture, partage, rencontres, spectacles, création, restauration et jeux. Des terrasses paysagées, des cours ombragées et un amphithéâtre couvert offrent des espaces pour des représentations, la lecture et des réunions informelles. Une passerelle piétonne reliera la bibliothèque au Monumento a Zumbi dos Palmares, monument dédié au résistant Zumbi dos Palmares, renforçant ainsi les liens du projet avec le patrimoine et la vie publique.

La bibliothèque puise son inspiration dans le riche contexte culturel et historique de Rio de Janeiro. Située sur l’ancienne Praça Onze – où se trouvait la première école de samba du Brésil – et jouxtant le Sambodrome d’Oscar Niemeyer, elle célèbre le patrimoine indigène et afro-brésilien, les traditions orales et la samba comme un savoir vivant. Le bâtiment reflète également la riche histoire du quartier, soulignant la diversité culturelle de la ville et son rôle de carrefour de communautés, tout en faisant écho à des références architecturales telles que celles de Roberto Burle Marx et d’Oscar Niemeyer.

En définitive, la Biblioteca dos Saberes est un espace public ouvert à tous, un lieu qui incarne le savoir, le lien et la communauté, tout en tissant des ponts entre histoires, géographies et cultures. S’inspirant de l’expérience de Francis Kéré en matière de construction en Afrique, elle réinvente l’Atlantique non comme une frontière, mais comme un fleuve de patrimoine commun reliant le Brésil et l’Afrique, façonnant une bibliothèque et un pôle culturel conçus pour inspirer et servir les générations futures.

Bibliothèque des Sabères
Lieu : Rio de Janeiro, Brésil
Type de projet : Culturel
Statut : En cours
Superficie : 40 000 m²
Architecte principal : Francis Kéré, Kéré Architecture
Équipe de conception : Mariona Maeso Deitg, Juan Carlos Zapata
Contributeurs : Nik Bürk, Teresa del Arenal, Alice Furlanetto, Pierre Jules Gagnière, Federico Lenghi, Andrea Maretto, Pablo Sanchez Sanus, Yannick Schütte, Zeno Wolfsteiner
Collaborateurs : SomaLab

Images : © Kéré Architecture

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