Le 19 avril, la Galerie Alain Nadaud a accueilli le vernissage de « Transparences croisées », prolongeant la résidence où les œuvres se sont construites durant les échanges. À l’issue de ce temps intensif, les artistes se retrouvent entre fatigue et accomplissement, dans un moment de bascule où le travail quitte l’atelier pour devenir exposition. L’espace, jusque-là dédié à l’échange et à l’expérimentation, s’est transformé pour laisser place à l’accrochage. Les œuvres ont pris place, et les projecteurs se sont allumés, révélant des formes passées de l’expérimentation à leur déploiement dans l’espace d’exposition.

Avant même le seuil, le corps monumental peint par Najet Dhahbi s’impose. Placée au centre du dispositif, son œuvre ne se contente pas d’occuper l’espace : elle l’organise. Figure charnière de la résidence, elle en constitue le lien, le noyau entre les participants.
À la frontière de l’humain et de la créature, cette forme de grande ampleur échappe à une lecture stable. L’échelle et la frontalité imposent un rapport direct, aussitôt mis en tension par le prolongement des œuvres dans l’espace. Tableaux inversés, déplacements du regard : la lecture se trouble, se déjoue, obligeant à une reconfiguration de la position du corps face à l’image.

À l’accueil du parcours, les œuvres de Fatma Kammoun Fehri et de Sadika Keskes installent d’emblée le lieu, oscillant entre transparence et densité. La silhouette recomposée en verre de Sadika Keskes répond aux tableaux façonnés par le feu de Fatma Kammoun Fehri, dans une même matière en transformation. Le verre et le feu apparaissent ici comme principes actifs, rappelant la nature du lieu et la présence des corps dans l’espace.
Le parcours se poursuit avec l’œuvre « انسى » de Mohamed Ghassan (Irak / Tunisie). Si le mot évoque l’oubli, sa réalisation en néon bleu agit à l’inverse, comme une persistance. Installée sur un grand miroir, l’inscription engage directement le regard. Au sol, des fragments de verre bleu brisé prolongent cette tension. Face à l’ensemble, le spectateur se trouve confronté à ses propres images, ravivant des souvenirs enfouis.

À l’autre bout de l’exposition, le bleu réapparaît dans l’œuvre de Rachida Amara. Une gravure réalisée sur une table provenant des lieux figure ses anges. Les tracés se construisent par superposition, où la matière semble s’alléger à la surface. Autour, d’autres travaux prolongent cette présence. L’artiste investit ainsi plusieurs supports pour traduire les journées passées en résidence, entre traces directes et variations de matière.

Chez Mouna Jemal Siala, la variété des matières s’articule à une écriture visuelle fondée sur le pixel. De petites unités carrées se juxtaposent, construisant des images qui ne se révèlent pleinement qu’à travers l’écran du téléphone. La forme fragmentée devient image seulement à distance, comme si la perception dépendait d’un ajustement du regard.

Son installation « Porte de la mer » ouvre un autre registre. Une porte brisée, maintenue par des grillages fixés, oscille entre raccommodage et barrière. À côté, un matelas en piètre état, posé au sol et brodé, introduit une présence humaine et fragile. L’ensemble met en tension ouverture et fermeture, passage et blocage, évoquant les traversées, les frontières et les déplacements.

Le parcours s’achève avec les œuvres de Weaam El Masry et de Faek Rasul, invités internationaux, qui prolongent cette traversée dans une autre tension.
Dans les œuvres de Weaam El Masry (Égypte), les figures se construisent par fragments. Les corps apparaissent partiels, parfois disloqués, pris dans des cadrages serrés ou suspendus dans l’espace de la feuille. Les couleurs, souvent contrastées, installent une tension entre présence et effacement. Le décor et le personnage se confondent, comme si l’un se dissolvait dans l’autre. L’ensemble oscille entre figuration et altération, laissant apparaître une image instable, marquée par le passage et la transformation.

Le tracé au crayon de Faek Rasul (Irak / Autriche), d’apparence rigoureuse, se défait progressivement de sa propre netteté. La technique repose sur des crayons aquarelle appliqués à sec, fixés puis repris à plusieurs reprises.

Ce processus de superposition transforme la ligne : elle s’efface, se déplace, jusqu’à perdre sa stabilité initiale. Peu à peu, les traces disparaissent pour laisser apparaître des formes liquéfiées, comme absorbées lentement par le support. Des masses sombres, proches de flaques d’encre noire, émergent sur le fond blanc, parfois contenues par un léger encadrement rouge qui agit comme seuil plutôt que limite. Les souvenirs liés aux guerres ne se présentent pas comme des récits directs, mais glissent vers un état intermédiaire, entre mémoire et projection.

Chiraz Mosbah, curatrice de l’événement, a su orchestrer à la fois le concept et la mise en espace de la résidence. Le parcours de visite est facilité par l’usage de QR codes, qui permettent d’accéder directement aux œuvres et aux artistes, allégeant la médiation et fluidifiant la lecture de l’espace autour des pièces exposées.
L’exposition se poursuit jusqu’au 25 avril, accessible au public de 11h à 18h, le temps d’une dernière traversée des œuvres et de leurs prolongements dans l’espace d’exposition.

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Le patrimoine urbanistique, architectural et décoratif de la période coloniale occupe une place importante dans le patrimoine tunisien, pourtant il reste méconnu. Ce texte de vulgarisation attire l’attention sur la richesse du patrimoine de la période coloniale en Tunisie et tente de relater brièvement cet épisode de l’héritage architectural et décoratif tunisien, en soulignant les apports des grands cycles de transformation urbaine du pays et des projets de construction qui ont façonné son paysage de 18814 1956, principalement dans la capitale Tunis qui contient les témoignages les plus intéressants. L’étude se concentre sur une présentation de cinq styles architecturaux différents en observant les bâtiments les plus remarquables de la période coloniale (courants éclectique, art nouveau, at déco, néo-mauresque et moderniste).

Chiraz MOSBAH est maitresse de conférences & Ecole des Sciences et Technologies du Design (ESSTED). Architecte d’intérieur et historienne de l’art de formation, elle est titulaire d’une maîtrise en Sciences et Techniques des Arts, d’un Diplôme d’Etudes Approfondies en Patrimoine et Archéologie, d’une Thèse en Histoire de l’Art et Archéologie et d’une Habilitation en Arts et Métiers. Elle est également chercheuse en patrimoine architectural arabo-islamique et colonial en Tunisie et dans le monde arabe.

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JEUDI 27 AVRIL 2023

9:00 INSTITUT NATIONAL DU PATRIMOINE SALLE HASSAN HOSNI ABDULWAHAB
INTRODUCTION
Directeur général de l’INP Tunisie / Direction de la Programmation, de la Coopération et de la Publication
Claudine Piaton (Coordinatrice IMANEO)
Clara Alvarez Dopico (Universidad Complutense)

9:30- 11:30
DES LANGAGES ORIENTALISTES. ÉTAT DES LIEUX ET NOUVELLES PERSPECTIVES Modératrice :Clara Alvarez Dopico
LES MYTHES D’ORIENT. ARCHITECTURE ORIENTALISTE EN EUROPE
Leïla el-Wakil (Université de Genève)

LA SCÉNOGRAPHIE NATIONALISTE DE L’ESPAGNE À L’ÉTRANGER : LE NÉO-MUDÉJAR ET AUTRES HISTORICISMES
Daniel Ortiz Pradas (Universidad Complutense)

ALHAMBRA, ALHAMBRAS.
L’INDUSTRIALISATION DE L’ORIENTALISME
Luis Sazatornil Ruiz (Universidad de Cantabria)

LA TENDANCE NÉO-MAURESQUE DE LA TUNISIE COLONIALE : UNE TOUCHE LOCALE DANS UN PAYSAGE URBAIN EUROPÉANISÉ
Chiraz Mosbah (ISBA Sousse)

EXISTE-T-IL UN LANGAGE ORIENTALISTE ?
Rémi Labrusse (EHESS)

VENDREDI 28 AVRIL 2023

9:00 INSTITUT NATIONAL DU PATRIMOINE SALLE HASSAN HOSNI ABDULWAHAB

9:30-11:30
PERCEPTION CONTEMPORAINE DE L’ARCHITECTURE NEO—MAURESQUE ET ACTUALITÉ DE LA PRODUCTION ARCHITECTURALE
Modératrice : Claudine Piaton (InVisu)
Leila Ammar (ENAU Tunis)
Lejla Dzumhur (Université de Sarajevo) Chiraz Mosbeh (ISBA Sousse)
Naouel Nessark (Université de Bordeaux) Kamel Righi (EPAU, Alger)

11:45- 13:45
MISE EN PATRIMOINE DE L’ARCHITECTURE NÉO- MAURESQUE. UNE QUE$TION NON RÉSOLUE
Modérateur : Ahmed Saadaoui (Faculté des Lettres, La Manouba)

ORIENTALIST ARCHITECTURE IN THE BALKANS ON THE DIVIDING LINE BETWEEN NATIONAL DISCOURSES
Lejla DZumhur (Université de Sarajevo)

SYNAGOGUES NEO—MAURESQUES EN FRANCE: L’EXEMPLE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE
Dominique Jarrassé (Université de Bordeaux)

LES TRACES MAURESQUES DANS L’ARCHITECTURE RELIGIEUSE COLONIALE A ALGER
Naouel Nessark (Université de Bordeaux)

DU MAGASIN « AUX GALERIES DE FRANCE » AU MUSÉE D’ART MODERNE D’ALGER
Kamel Righi (EPAU Alger)

15:30 —17:00 MUSÉE SIDI QACEM AL-JALLIZI BOULEVARD DU 9 AVRIL 1938, 1000 – TUNIS
ACCUEIL

Mohammed Hachicha (Directeur du MNCT) Chokri Touihri (INP Tunisie)
LE KIT PÉDAGOGIQÙE IMANEO
Ivana Roso (CHWB Sarajevo)
ATELIER ET DÉMONSTRATION AVEC ENFANTS Chokri Touihri (INP Tunisie)

12:30—13:30
PRÉSENTATION DES LIVRABLES
Claudine Piaton, Juliette Hueber (InVisu) Kouider Metaïr (Association Bel Horizon, Oran) Ivana Roso (CHWB Sarajevo)
Chokri Touihri (INP Tunisie)
Clara Alvarez Dopico (Universidad Complutense)

16:00-19:00
VISITE BANLIEUE NORD

Le projet IMANEO : Imaginaires croisés de l’architecture néo-mauresque, est lauréat de l’appel Support to European Cooperation Projects 2020 du programme Europe Créative (Union européenne / EACEA : agence exécutive pour l’éducation, l’audiovisuel et la culture). Il a débuté en décembre 2020 et s’achèvera en mai 2023. IMANEO cinq institutions partenaires : la Universidad Complutense de Madrid (Espagne), l’Institut national du patrimoine (INP Tunisie), l’ONG Cultural Heritage without Borders à Sarajevo (CHWB Bosnie), l’association Bel Horizon à Oran (Algérie) et InVisu, coordinateur du projet.

IMANEO vise à améliorer l’accès au patrimoine architectural euro-méditerranéen en créant des synergies entre les mondes du patrimoine, de l’art contemporain et de la recherche, appuyées sur les outils numériques. Le projet utilise une méthode inclusive qui prend en compte, à parts égales, l’histoire de ce patrimoine, sa réception sociale contemporaine et son potentiel créatif.

Le terrain retenu par IMANEO est celui de l’architecture néo-mauresque construite entre la fin du XIXe siècle et les années 1930 en Europe et au-delà. Autrefois instrument des politiques coloniales et impériales européennes, elle est aujourd’hui réappropriée par les pays des rives sud de la Méditerranée où elle sert à forger une identité culturelle nationale. Architecture à première vue dissonante, devenue dans les faits patrimoine commun, elle recèle un fort potentiel de dialogue interculturel qu’IMANEO propose d’explorer. Au sein d’un partenariat élargi à l’échelle euro-méditerranéenne, incluant l’Espagne, le France, La Bosnie, la Tunisie et l’Algérie, IMANEO met en lumière et croise les imaginaires attachés à cette architecture afin de contribuer au renforcement du sentiment d’appartenance à un espace commun.

Le projet s’organise autour de trois activités principales qui seront conduites collectivement par les membres du consortium : la transmission de la connaissance historique du patrimoine néo-mauresque ; la construction de nouveaux récits provenant des personnes qui le côtoient au quotidien ; et l’ouverture d’un dialogue entre patrimoine et création numérique, faisant appel à de jeunes artistes impliqués dans les problématiques postcoloniales. La collection de récits apportés par les historiens, les publics et les artistes seront mis en scène sous la forme d’un web documentaire. Cette méthode d’appréhension du patrimoine, promouvant la diffusion libre et gratuite des connaissances construites en commun, a vocation à être réutilisée dans d’autres projets.

Partenaires :

FONDACIJA KULTURNO NASLIJEDE BEZ GRANICA

INSTITUT NATIONAL DU PATRIMOINE – TUNIS

UNIVERSIDAD DE OVIEDO

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