Le 19 avril, la Galerie Alain Nadaud a accueilli le vernissage de « Transparences croisées », prolongeant la résidence où les œuvres se sont construites durant les échanges. À l’issue de ce temps intensif, les artistes se retrouvent entre fatigue et accomplissement, dans un moment de bascule où le travail quitte l’atelier pour devenir exposition. L’espace, jusque-là dédié à l’échange et à l’expérimentation, s’est transformé pour laisser place à l’accrochage. Les œuvres ont pris place, et les projecteurs se sont allumés, révélant des formes passées de l’expérimentation à leur déploiement dans l’espace d’exposition.

Avant même le seuil, le corps monumental peint par Najet Dhahbi s’impose. Placée au centre du dispositif, son œuvre ne se contente pas d’occuper l’espace : elle l’organise. Figure charnière de la résidence, elle en constitue le lien, le noyau entre les participants.
À la frontière de l’humain et de la créature, cette forme de grande ampleur échappe à une lecture stable. L’échelle et la frontalité imposent un rapport direct, aussitôt mis en tension par le prolongement des œuvres dans l’espace. Tableaux inversés, déplacements du regard : la lecture se trouble, se déjoue, obligeant à une reconfiguration de la position du corps face à l’image.

À l’accueil du parcours, les œuvres de Fatma Kammoun Fehri et de Sadika Keskes installent d’emblée le lieu, oscillant entre transparence et densité. La silhouette recomposée en verre de Sadika Keskes répond aux tableaux façonnés par le feu de Fatma Kammoun Fehri, dans une même matière en transformation. Le verre et le feu apparaissent ici comme principes actifs, rappelant la nature du lieu et la présence des corps dans l’espace.
Le parcours se poursuit avec l’œuvre « انسى » de Mohamed Ghassan (Irak / Tunisie). Si le mot évoque l’oubli, sa réalisation en néon bleu agit à l’inverse, comme une persistance. Installée sur un grand miroir, l’inscription engage directement le regard. Au sol, des fragments de verre bleu brisé prolongent cette tension. Face à l’ensemble, le spectateur se trouve confronté à ses propres images, ravivant des souvenirs enfouis.

À l’autre bout de l’exposition, le bleu réapparaît dans l’œuvre de Rachida Amara. Une gravure réalisée sur une table provenant des lieux figure ses anges. Les tracés se construisent par superposition, où la matière semble s’alléger à la surface. Autour, d’autres travaux prolongent cette présence. L’artiste investit ainsi plusieurs supports pour traduire les journées passées en résidence, entre traces directes et variations de matière.

Chez Mouna Jemal Siala, la variété des matières s’articule à une écriture visuelle fondée sur le pixel. De petites unités carrées se juxtaposent, construisant des images qui ne se révèlent pleinement qu’à travers l’écran du téléphone. La forme fragmentée devient image seulement à distance, comme si la perception dépendait d’un ajustement du regard.

Son installation « Porte de la mer » ouvre un autre registre. Une porte brisée, maintenue par des grillages fixés, oscille entre raccommodage et barrière. À côté, un matelas en piètre état, posé au sol et brodé, introduit une présence humaine et fragile. L’ensemble met en tension ouverture et fermeture, passage et blocage, évoquant les traversées, les frontières et les déplacements.

Le parcours s’achève avec les œuvres de Weaam El Masry et de Faek Rasul, invités internationaux, qui prolongent cette traversée dans une autre tension.
Dans les œuvres de Weaam El Masry (Égypte), les figures se construisent par fragments. Les corps apparaissent partiels, parfois disloqués, pris dans des cadrages serrés ou suspendus dans l’espace de la feuille. Les couleurs, souvent contrastées, installent une tension entre présence et effacement. Le décor et le personnage se confondent, comme si l’un se dissolvait dans l’autre. L’ensemble oscille entre figuration et altération, laissant apparaître une image instable, marquée par le passage et la transformation.

Le tracé au crayon de Faek Rasul (Irak / Autriche), d’apparence rigoureuse, se défait progressivement de sa propre netteté. La technique repose sur des crayons aquarelle appliqués à sec, fixés puis repris à plusieurs reprises.

Ce processus de superposition transforme la ligne : elle s’efface, se déplace, jusqu’à perdre sa stabilité initiale. Peu à peu, les traces disparaissent pour laisser apparaître des formes liquéfiées, comme absorbées lentement par le support. Des masses sombres, proches de flaques d’encre noire, émergent sur le fond blanc, parfois contenues par un léger encadrement rouge qui agit comme seuil plutôt que limite. Les souvenirs liés aux guerres ne se présentent pas comme des récits directs, mais glissent vers un état intermédiaire, entre mémoire et projection.

Chiraz Mosbah, curatrice de l’événement, a su orchestrer à la fois le concept et la mise en espace de la résidence. Le parcours de visite est facilité par l’usage de QR codes, qui permettent d’accéder directement aux œuvres et aux artistes, allégeant la médiation et fluidifiant la lecture de l’espace autour des pièces exposées.
L’exposition se poursuit jusqu’au 25 avril, accessible au public de 11h à 18h, le temps d’une dernière traversée des œuvres et de leurs prolongements dans l’espace d’exposition.

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Thème central des enjeux écologiques de la région, l’eau structure l’édition 2025. Un cercle de réflexion intitulé «Aux rythmes de l’eau», dirigé par la professeure Samiha Khelifa, spécialiste des systèmes agricoles durables, se tiendra le 12 décembre à Chela (Chenini).

La troisième édition des «Oasis Days» revient à Gabès du 11 au 14 décembre 2025 avec un programme dense, sensible et profondément enraciné dans l’âme du territoire.

Lancées en 2023 pour interroger, sans détour, les causes de la dégradation de l’oasis de Chenini et les solutions à mettre en place pour la préserver, ces journées entendent avertir d’une disparition annoncée : celle d’un écosystème millénaire menacé par l’urbanisation galopante et l’assèchement des nappes phréatiques.

Porté par l’association Focus Gabès (créée en 2019), l’événement met en dialogue l’écologie, la culture, les savoir-faire traditionnels et la création artistique pour replacer la palmeraie de Gabès au centre de l’imaginaire collectif.

C’est un espace de rencontres et d’échanges réunissant chercheurs, agriculteurs, artistes, habitants et jeunes autour d’une conviction profonde : la survie des oasis passe par la connaissance, l’art et l’engagement citoyen.

Au programme : arts visuels, musique, déambulations théâtrales, cercles de réflexion… Un ensemble d’expériences immersives au cœur d’une oasis en péril mais décidée à se réinventer.

Thème central des enjeux écologiques de la région, l’eau structure l’édition 2025. Un cercle de réflexion intitulé «Aux rythmes de l’eau», dirigé par la professeure Samiha Khelifa, spécialiste des systèmes agricoles durables, se tiendra le 12 décembre à Chela (Chenini).

Il réunira agriculteurs, artisans, chercheurs, acteurs de la société civile et représentants institutionnels pour imaginer des pistes de restauration de l’écosystème oasien, repenser la gestion de l’eau et transmettre des savoirs ancestraux qui ont façonné des siècles d’agriculture durable.

Le festival met à l’honneur, cette année, plusieurs expositions, notamment celles de :

Saif Fradj, qui explore, à travers la photographie et la vidéo, les cycles de déclin et de renouveau à travers une lecture critique des bouleversements de notre monde contemporain.

Son exposition, intitulée «Automne de la Terre, Printemps du Comprador», interroge les rapports entre le territoire, l’économie et l’humain : comment nos environnements se transforment, se fragilisent, ou se renégocient sous l’effet des forces qui les traversent.

L’artiste brodeur Najeeb Belhaj, qui est le fondateur de «Tili Tanit». Il revisite les techniques ancestrales de Mahdia dans une vision contemporaine et engagée.

À travers son exposition «Tilla… j’ai bâti entre nous », l’artiste invite le public à une immersion dans l’univers du fil, où chaque point devient un passage, un souvenir, une tentative de relier ce qui se sépare ou de révéler ce qui nous unit.

Hela Lamine qui, à la suite d’une résidence à Gabès, propose une série graphique mêlant humour, poésie et observation fine du quotidien oasien, sous l’intitulé «Et si demain la mlokheïa venait à disparaître ?».

Elle interroge notre rapport à l’identité, à la consommation, aux traditions qui façonnent notre quotidien et nourrissent notre patrimoine culturel.

Côté théâtre, la metteuse en scène et comédienne Lobna Mlik conduira une promenade théâtrale à Tbelbou, accompagnée de danseurs du collectif Les Danseurs Citoyens du Sud. Un moment qui fusionne récit philosophique, danse et immersion dans la nature.

Cette année, le volet musical du festival accueillera Nidhal Yahyaoui, artiste qui puise dans les répertoires musicaux tunisiens, du salhi au mezoued jusqu’aux sonorités berbères, pour créer un univers mêlant traditions et modernité.

L’équipe Dzeta (architecture, scénographie et design) présente «Escale à Gabès : entre humanité et biodiversité», une exposition immersive qui explore la relation intime et mouvante entre les habitants et leur environnement naturel.

Le programme «Matbakh al-Waha» (La cuisine de l’Oasis), conçu et animé par le médiateur culinaire Wajdi El Bourgi, rend hommage aux femmes de la région, gardiennes des savoirs culinaires ancestraux.

Il prend la forme d’un grand repas collectif dans la forêt d’Abdel Fattah. La cuisine devient un langage commun : un espace social, culturel et environnemental où se transmettent les gestes, les goûts et la mémoire.

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