Tout est parti d’un “terrain vague”, il compte aujourd’hui parmi ses clients de grands noms de l’industrie du luxe mondial. Sa boîte, Chafik Studio, dont les bureaux sont situés à deux pas des Champs-Elysées à Paris, a collaboré avec Baccarat, Hennessy, Lancôme, Dior, Guerlain, Givenchy, Louis Vuitton, Brunello Cucinelli, DFS et d’autres. C’est lui qui a conçu le magasin Séphora de l’avenue des Champs-Elysées, le flacon de parfum le plus fin au monde.

Sur ce terrain vague qu’il traversait pour aller à l’école coranique, des bâtisses ont commencé à sortir de terre. L’enfant est d’abord émerveillé par les “gros engins colorés”. Il se souvient surtout qu’il s’est fait de nouveaux amis, “du monde entier”, parmi les enfants des coopérants techniques qui habiteront les immeubles une fois achevés.

“Je me suis dit : mais quel métier permet de créer ces liens, de voyager et surtout de jouer avec de grands jouets, de construire ? J’ai compris très vite que ce métier s’appelait l’architecture”, dit-il. Puis une fascination a fait le reste : celle qu’il a pour les architectes italiens de la Renaissance, Léonard de Vinci, Michel Ange, qui étaient “à la croisée de la technique et de l’art, de la poésie de la science”. « Je voulais être Léonard de Vinci, Michel Ange… », confie-t-il dans un entretien à la chaîne YouTube de TSA.

Pour devenir un architecte accompli, Chafik n’a pas FAIT les choses à moitié, comme le montre son cursus exceptionnel. Études d’architecture évidemment, à l’école “la plus technique possible et la plus artistique possible” à Paris, et simultanément des études d’ingénieur, des cours d’arts graphiques, de design, de photographie et même de maçonnerie. “Je suis maçon, c’est mon premier métier”, fait-il remarquer avec le sourire.

L’étudiant qu’il était avait compris que “finalement, ce ne sont pas forcément les architectes qui faisaient tous ces métiers-là, mais les gens qui faisaient la direction artistique, en faisant appel à des artistes qui viennent de divers domaines”.

C’est ainsi que le jeune architecte se retrouve à concevoir des chaises et des fauteuils de luxe et à collaborer avec Sephora, la célèbre chaîne de cosmétiques dont le concept est de fabriquer le parfum “comme un élément d’architecture”.

Dans les heures sphères du luxe, des Champs-Elysées à Pékin

De Sephora, sur les Champs-Élysées, au premier concept d’hôtel Baccarat, en passant par la bouteille Idôle primée pour Lancôme et la carafe Hennessy X.O “mon travail cherche constamment à exprimer une modernité intemporelle – où la lumière, la matière et le sens convergent dans un dialogue entre innovation et patrimoine”, explique-t-il sur son profil LinkedIn.

Chaque projet, “de Paris à Dubaï, de Doha à Pékin, de Comporta à Méribel, est un récit d’harmonie entre les personnes, le lieu et la finalité”, ajoute-t-il.

Son mantra, c’est “concevoir des lieux avec une âme”. Et s’il a appris tous les métiers de l’architecture et du design à Paris, il a emporté avec lui son âme algérienne et africaine.

Chafik Gasmi se rappelle encore lorsque, jeune directeur artistique chez Sephora, il a été invité à discourir devant les grands patrons de 50 marques de luxe. “Je me suis dit, moi, Africain, Algérien, là devant un parterre d’illustres patrons du luxe pour leur expliquer ce qu’est le luxe. Un paradoxe.” Mais il a trouvé les mots pour leur faire comprendre que, finalement, le luxe des Africains, “c’est le luxe de partager, pas forcément de posséder”.

“Nous mettons en avant plus le rapport aux choses et c’est ce qui dicte ma démarche dans le travail”, soutient-il. “En Afrique, tu ne vas pas acheter, tu vas d’abord discuter. On se rend compte que la technique éloigne les gens et finalement, lorsqu’on est Africain, on sait ce qui est important, les anciens, les enfants, la famille, la relation avec le voisin, tout ça c’est important”, illustre-t-il.

Cette philosophie est le cœur de tout ce qu’il fait. L’être humain, la nature, le climat, sont au centre du dispositif.

“Rendre à l’Algérie la beauté et la poésie qu’elle a mises dans ma tête”

Chafik Gasmi a toujours l’Algérie dans un coin de sa tête. Cela fait 20 ans qu’il y retourne régulièrement. “Ça me semble naturel de rendre à l’Algérie toute la beauté, la poésie qu’elle a mises dans ma tête”, reconnaît l’architecte.

Il y a fondé un studio de design et d’architecture, Créative Lab, et il tient à ce que tout soit fait suivant les normes drastiques de l’industrie du luxe européenne dont il est issu. “On y arrive petit à petit, on le fait à bonne vitesse”, dit-il.

Des partenariats sont mis en place avec des studios et entrepreneurs algériens, avec toujours l’ambition d’ “élever la qualité des projets”. Sa ”bataille”, c’est de changer cette tendance à calquer les villes de la rive sud de la Méditerranée sur celles du nord.

“On réfléchit à créer des villes qui soient nous, qui collent à qui on est (…) On a notre propre climat, nos propres paysages, notre propre histoire à continuer d’écrire. Je pense qu’il y a un espace nouveau pour se réinventer et retrouver de l’authenticité”, explique l’architecte. L’un de ses projets concrets du moment est de construire une tour à Alger, non pas pour “détruire” le paysage de la ville mais pour “s’inscrire dans un vocabulaire qui soit éminemment algérien”.

Il y a aussi son concept de “l’hôtel du désert”, qui prend en compte toutes les caractéristiques du sud algérien, des matériaux au climat en passant par l’architecture locale et les habitudes des habitants.

À plus long terme, Chafik souhaite travailler sur “la marque Algérie”, lui qui sait “élever des marques qui sont hautes et les pousser à aller plus haut” et dont la “marque de cœur” est justement l’Algérie.

« Ma marque de cœur, c’est l’Algérie. Et je voudrais vraiment aider l’Algérie à devenir une marque aussi belle, aussi attractive qu’elle le mérite. Aujourd’hui, ce n’est pas encore le cas, mais nous avons tous les atouts pour tout (…) Et c’est là-dessus que je voudrais mettre mon énergie dans le futur.

France – Afrique : le projet de Chafik Gasmi qui a séduit Macron

“C’est l’Algérie qui m’a fait, qui a fait que je pense”, dit celui qui se définit comme ”100% Algérien”. Mais il est aussi “100% Français “ parce que la France est son “pays d’adoption”, et “personne ne peut séparer sa mère biologique de sa mère adoptive”.

La diaspora algérienne en France, dont il fait partie, peut être une force importante pour peu qu’elle s’organise et agisse, estime-t-il. Ayant fait partie de la délégation qui a accompagné Emmanuel Macron au Kenya pour le sommet France-Afrique en mai dernier, Chafik Gasmi y est allé de sa proposition qui, assure-t-il, a séduit le président français. Il s’agit de créer “l’université du futur” en Afrique. Et c’est exactement ce dont a besoin le continent pour accélérer son développement.

“Aujourd’hui, à l’ère où l’idée de l’acquisition du savoir est en train de changer, avec l’avènement de l’intelligence artificielle”, l’université de demain qu’il conçoit pour l’Afrique ne sera pas pour “enseigner le savoir” mais pour “le partager, d’irriguer, le nourrir, et le faire évoluer dans des projets d’entrepreneuriat, d’innovation, de création, d’invention…”

Source : tsa-algérie

L’article Chafik Gasmi, l’architecte qui dessine le luxe est apparu en premier sur ArchiMag.

Voici le programme de la journée :

09h15 : Mots d’ouverture
Prof Kamel BEN SAAD, Directeur de l’ENIT
Prof Moez CHAFRA, Président de l’UTM

09h30 : Table ronde « L’avenir du métier de l’ingénieur : Évolution ou mutation ? »
Panel:
M. Yves DEMAY, ex-Directeur de l’Ecole Polytechnique et de l’ENSTA ParisTech
Prof Mohamed Naceur AMMAR, ex Ministre des technologies de la communication
Mme Dorsaf BEJAOUI KAMMOUN, CEO SOFRECOM Tunisia
Mme Sara MASMOUDI LIMAM, CEO KILANI Groupe
M. Mohamed Larbi ROUIS, Managing Director and Senior Vice President LEONI Tunisia
Modérateur:
M. Kamel AYADI, ex-Président de la Fédération Mondiale des Organisations d’Ingénieurs

11h30 : Pause

12h00 – 13h00 : Session de témoignage sur le vécu de Mokhtar LATIRI à l’ENIT

L’article Hommage à Mokhtar Latiri est apparu en premier sur ArchiMag.

A la fin de cette réception, il y aura la remise des prix aux lauréats du master de recherche en urbanisme.

L’article Hommage à Moncef Ben Slimane est apparu en premier sur ArchiMag.

L’œuvre de Amara Ghrab (1945-2023), ancien enseignant de l’Ecole nationale d’art et d’urbanisme de Tunis, mérite d’être mieux connue des amateurs d’arts plastiques et du grand public.
En introduction de l’album qui lui a été consacré et qui paraît à l’occasion de cette exposition organisée à sa mémoire, Nadia Ghrab, la veuve du défunt, universitaire elle aussi, a écrit : «Enfant de Zarzis, Amara a profondément aimé son environnement et la vie quotidienne qui palpitait autour de lui. La cueillette des olives, la criée pour vendre le poisson de la presqu’île dont on dit qu’il est le meilleur de Tunisie, la mariée en palanquin, les fêtes avec les musiciennes aux formes arrondies, les guérisseuses, les tisseuses, ont été pour lui une source d’inspiration joyeuse et colorée. Ses sens et son imaginaire ont été nourris par les amandiers en fleurs, les champs d’oliviers bien alignés dans l’attente de la pluie, l’odeur des pressoirs d’olives. Le ciel étoilé de Zarzis abritait ses rêveries.»

Partout, tout le temps. Les murs blancs du patio de la maison familiale ont été les supports de ses premières œuvres. Avec des craies de couleur ou des morceaux de charbon, il traçait de grandes fresques. Sa mère, soucieuse de propreté, les recouvrait vite de chaux. Le jeune garçon était enchanté : il disposait de nouvelles surfaces pour projeter les images fabuleuses qui se pressaient dans sa tête !»

Evoquant son éveil à l’art comme une forme de connaissance et d’hymne à la vie, Nadia Ghrab ajoute : «Dès l’âge de cinq ans, il a aimé l’apprentissage de connaissances nouvelles. Levé à l’aube, il faisait cinq kilomètres à pied, seul ou avec de petits camarades pour se rendre à l’école. Et il aimait dessiner.

C’est en remarquant son talent pour le dessin et la peinture que son professeur d’arts plastiques au lycée de Gabès a persuadé ses parents de l’envoyer à Tunis passer le concours d’entrée à l’Ecole des Beaux-Arts. Le jeune homme brillant ne s’arrêtera pas là: il poursuivra ses études à l’École des Beaux-Arts de Paris et étudiera l’architecture à l’Université de la Sorbonne. C’est ainsi qu’il s’est initié aux grands mouvements de la peinture contemporaine et assouvi sa soif de formes, de couleurs et de beautés. Son destin était tracé : il sera architecte et peintre. Et ne cessera depuis d’exposer en Tunisie et à l’étranger. Et c’est une excellente initiative d’organiser une exposition posthume représentative de la diversité de son inspiration artistique et de publier un album faisant le tour de son œuvre avec la participation de nombreux peintres et critiques d’art.

Le 17 octobre 2024, le ministère des Affaires culturelles a annoncé que, Nadia Ghrab a fait don de la bibliothèque personnelle de son défunt mari au Centre national d’art vivant – Dar El Fen du Belvédère, une bibliothèque qui contient une riche collection de livres sur les arts plastiques, en français et en arabe.

Sources : Maison des Arts du Belvédère, Kapitalis

L’article Exposition hommage à Amara Ghrab est apparu en premier sur ArchiMag.

’’ L’âme d’une cité réside dans ses monuments et la ville nait, grandit et puis meurt comme l’être humain. Mais un monument peut traverser les siècles et rester inébranlable’’.
Préface les monuments islamiques – Hédi BOUAÏTA

Avec beaucoup d’estime et d’honneur, l’association de sauvegarde de la médina de Bizerte entame les préparatifs d’une cérémonie d’hommage posthume du feu Hédi BOUAÏTA, architecte et membre fondateur de L’ASMB.
La cérémonie commémorative est programmée ce samedi 19 février 2022 et se tiendra au palais des congrès de Bizerte.
Cet hommage sera une occasion de stationner sur le parcours singulier du défunt, qui était à la fois l’architecte, l’enseignant, l’expert auprès des tribunaux, le chercheur et l’écrivain.
Diplômé de l’ITAAUT en juin 1977 et ancien élève du centre des études supérieures d’histoire et de conservation des monuments historiques de paris (école Chaillot), il a enrichi son parcours par des stages au sein de l’agence de Mr jean-pierre JOUVE, architecte en chef des Monuments Historiques à paris, un second stage à la direction départementale de l’équipement de Lille .

De retour à son pays d’origine, il a passé un stage à l’association de sauvegarde de la médina de Tunis avec une Bourse de L’UNESECO.
Il a entamé sa carrière d’architecte comme chef de bureau régional de l’aménagement du territoire de BIZERTE de 1977 à 1997 avec compétence pour les gouvernorats de Bizerte et Béja (ministère de l’équipement et de l’habitat.
Son intérêt pour les monuments historiques ,renforcé par un certificat d’aptitude à la recherche délivré par la faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Tunis et son amour pour Bizerte et son patrimoine architectural l’ont stimulé pour approfondir et accentuer ses recherches et articles publiés dans la revue institut des Belles Lettres Arabes: Notes sur le fort d’Espagne -1989 et la grande Mosquée de Bizerte -1992.

Sa carrière d’auteur a vu l’apparition de l’ouvrage « Bizerte les monuments islamiques »- publié par Beit -EL-Hekma en 1992 et de l’ouvrage collectif « Bizerte Identité et Mémoire » publié en 2000 par l’association de sauvegarde de médina de Bizerte.
Plusieurs architectes, collègues et confrères l’ont connu comme enseignant à l’école nationale d’architecture de Tunis ENAU où il nous a remarquablement marqué par son cours magistral: Passant par les grandes périodes de l’art musulman, le dôme de rocher de Jérusalem, la grande mosquée de Kairouan, l’architecture seldjoukide, l’architecture ottomane et même l’architecture funéraire, sa manière de présenter son cours et son tempérament calme et apaisant étaient pour nous tous une incitation au voyage et une invitation à apprécier les richesses et la subtilité des détails présentés.

Outre ses recherches, il était membre fondateur et actif dans notre association de sauvegarde de la médina de Bizerte où il avait vivement participé à des réunions et des colloques et ajoutait par sa contribution précieuse des documentations très précises sur la ville de Bizerte et son histoire…Un acharnement dans la quête du savoir qui l’avait accompagné jusqu’aux dernières heures de sa vie, plongé sur ses anciennes cartes, plans et croquis.

Le parcours du défunt Hédi BOUAÏTA ne manquera pas de richesses, de souvenirs et d’anecdotes que je vous laisserai le plaisir de découvrir pendant la cérémonie qui se déroulera lors de son hommage dans un édifice emblématique.
L’âme de l’architecte ne s’éteint pas, son empreinte restera gravée à jamais … Pierre par pierre je vous invite à la reconstituer avec nous. Paix a son âme.

M’hamed SFAXI
Architecte
Trésorier de l’association de sauvegarde de la médina de Bizerte

Programme de la cérémonie commémorative qui aura lieu à partir de 15h au palais des congrès de Bizerte le 19 février 2022

Mr Hédi Bouaita est né à Menzel Bourguiba le 2 janvier 1946, il a fait ses études primaires dans sa ville natale, et continué ses études du secondaire au lycée technique de Tunis.
Il a eu son diplôme d’architecte-urbaniste ITAAUT en juin 1977. A suivi des études à l’Ecole de Chaillot à Paris, au Centre d’Etudes Supérieures d’Histoire et de Conservation des Monuments Historiques de Paris.
Il est aussi titulaire d’un Certificat d’Aptitude à la Recherche en Histoire à la faculté des Sciences Humaines de Tunis en 1987.
Après des stages à Paris dans l’agence de Jean Pierre Jouve, architecte des monuments historiques, à l’ASM de Tunis, et à la Direction Départementale de l’Equipement à Lille; il a commencé une carrière comme chef du bureau régional de l’aménagement du territoire dans les régions de Bizerte et de Béja, de 1977 à 1997.
Il avait été professeur d’histoire à l’ENAU, publié l’ouvrage « Bizerte, monuments islamiques », co-auteur d’un ouvrage collectif publié par l’ASM de Bizerte intitulé « Bizerte, mémoire et identité ».
Il a été plusieurs fois rapporteur de thèse à l’ITAAUT et à l’ENAU. Publié plusieurs articles scientifiques à l’Institut des Beeles Lettres Arabes, comme des notes sur le fort espagnol de Bizerte en 1989, et la Grande Mosquée de Bizerte en 1992.
Il était aussi un membre fondateur de l’ASM de Bizerte.
Paix à son âme.

L’article Hommage commémoratif à Hédi Bouaita est apparu en premier sur ArchiMag.

La reconnaissance de ses collègues

Madame Nabila Bakli Fertani est l’unique architecte femme à avoir présidé l’Ordre des Architectes de Tunisie (OAT) en Juin 2011. Ce fut dans un contexte particulier pendant lequel la corporation avait besoin de trouver une personnalité autour de laquelle la majorité des architectes pourraient se rassembler. Elle a pu mener, avec son équipe, l’OAT à s’organiser et à garantir des élections honnêtes. Le respect et l’amour que lui porte tous ses collègues s’est alors dévoilé spontanément pour la première fois en dehors de la grande famille de l’ENAU.

Après quelques années et en ce 03 Octobre 2021, une autre occasion a encore une fois prouver que cette femme est reconnue et appréciée par des générations d’architectes. Un collectif d’hommage s’est créé suite à l’initiative de notre collègue Ferdaws Belcadhi pour lui organiser une cérémonie à l’occasion de son départ en retraite en tant qu’enseignante à l’ENAU.  Cette journée s’est placée sous le signe de la sincérité et de la reconnaissance. Elle à rassemblé plus de 150 personnes venues simplement et uniquement pour elle! Ses collègues enseignants à l’ENAU, ses étudiants, ses confrères et consœurs architectes praticiens et sa famille se sont tous réuni pour lui manifester gratitude, respect et amour.

Mon témoignage

La rencontre avec madame Nabila s’est faite, pour moi, en 2000. Notre amour partagé pour nos deux régions d’origine (Djerba et la vallée du M’Zab) nous avait réuni en premier lieu. Au fil des retrouvailles j’ai découvert une femme exceptionnelle, dévouée à sa mission d’enseignante et d’architecte. Elle a toujours été un modèle pour moi et pour un grand nombre de ses étudiants.

La  carrière professionnelle de l’architecte Nabila Bakli est riche d’expériences et d’apprentissage et durant toutes ces années elle a toujours incarné la bonté, le sens du devoir, le partage, l’attitude positive, le respect et la volonté de construire en s’investissant dans l’humain. Sa plus grande œuvre est d’avoir réussi à être le pilier autour duquel nous nous sommes tous retrouvé unis.

Chère madame Nabila, votre parcours est inspirant pour tout jeune architecte et vous resterez à jamais un exemple à suivre et un symbole de persévérance, de rigueur et de bienveillance. Merci pour tout ce que vous avez donné à notre métier et à notre pays durant toutes ces générations.

Photo de Hamadi Rgayeg

L’article Hommage et gratitude à Nabila Bakli Fertani est apparu en premier sur ArchiMag.